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Bira Dantas
Bira Dantas é um fenomenal cartunista e quadrinhista brasileiro e dá aula na Pandora desde 2002. Nasceu em 1963 em São Paulo - capital - e neste ano, completa 30 anos de carreira!
Além de cartuns editoriais para jornais e sindicatos, produz HQs para publicações no Brasil e no exterior, além de ter desenvolvido a adaptação de duas obras literárias para os quadrinhos (Dom Quixote de la Mancha e Memórias de um Sargento de Milícias).
Bira tem participado de vários salões de humor internacionais como Rússia, Turquia, Irã, França, Romênia, China, Grécia, Argentina e Coréia do Sul (como expositor e palestrante).
Bira Dantas já ganhou tantos prêmios no Brasil e no exterior (entre eles dois prêmios Ângelo Agostini e um troféu HQ MIX) que se citássemos todos, não sobraria espaço para mais nada.
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Caio Yo
Fosse na parede, nos móveis da sala ou, de vez em quando, até em papel, o pequeno Caio sempre gostou de desenhar. Nascido em 1986, se dedica há oito anos ao estudo de diversos gêneros gráficos.
Seu primeiro gênero de estudo no campo dos desenhos foi o mangá – onde sempre se empenhou em adquirir um estilo próprio de exagero e expressividade. Suas influências artísticas são diversas, sendo as mais presentes a pop-art e o graffiti, trabalhando em técnicas diferenciadas, indo de ilustrações em aguada, trabalhos digitais até o “toy art”.
Trabalhou como ilustrador e colunista em diversos sites relacionados ao mangá, além de organizar concursos e workshops em eventos desde 2003. Hoje, trabalha como professor de desenho e ilustrador para empresas, agências, editoras e sites. De vez em quando, produz também para salões de arte, tendo trabalhos selecionados no Brasil e no exterior. Em 2008, ganhou o primeiro salão brasileiro a premiar a categoria “Mangá”.
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Danielle Joanes
Designer gráfica e ilustradora. Carioca, estudou desenho artístico e quadrinhos no SENAC/RJ. Formou-se técnica em Programação Visual pelo SENAI/RJ e bacharel em Desenho Industrial/Programação Visual pelo Centro Universitário da Cidade/RJ. Com passagens por agências do Rio e São Paulo, trabalha há mais de nove anos com criação, atendendo clientes como: Instituto Esporte & Educação, Governo do Estado de São Paulo - Acessa SP, Eurofarma, Zodiac, EMS Sigma Pharma, Sanofi-Aventis, Stiefel, Glenmark, Bradesco Seguros e Previdência, Unibanco, LuizaCred, Terra, Ecad e Contax. Fã de ilustrações publicitárias e vetoriais, mangá e de artistas como Hayao Miyazaki, Alphonse Mucha, CLAMP, Yui Ayumi, Eiichiro Oda, Lan, Jason Brooks, Osamu Tezuka, Walt Disney, Simone Legno e Shag. Ouvinte compulsiva de Jpop e Jrock e atualmente fã de JDorama.
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Dimaz Restivo
Com um pouco mais de dezenove anos, Dimaz iniciou seus estudos em desenho artístico. Experimentou de tudo nesse segmento e estudou com grandes artistas plásticos e desenhistas.
Parece que o aperfeiçoamento é a tônica de seu trabalho ininterrupto, pois não se cansa de estudar – e não se limita apenas aos campos artísticos do desenho e da pintura; Dimaz é formado em Música e também estudou Teatro! Além disso, busca sempre ir além, estudando, por exemplo, técnicas de desenho hiper-realista com Nelves em São Paulo. Paralelamente Dimaz participa de concursos, exposições e Salões de Humor pelo Brasil e pelo mundo, além de trabalhar como ilustrador de livros.
Não é possível conceituar o seu estilo - ele mesmo não sabe e não manifesta nenhum interesse em se restringir, mas sim, em apenas buscar!
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 Eduardo Ferigato
Eduardo nasceu em 1976. Quando era pequeno, já gostava de desenhar, mas foi em 1989 quando leu o “Cavaleiro das Trevas”, de Frank Miller que se apaixonou pelas HQs. Com isso, fez aulas com Paulo Branco e na Fábrica de Quadrinhos (SP) com Marcelo Campos, Greg Tochinni e outros.
Ferigato passou então a fazer storyboards e ilustrações para agências. Já fez ilustrações para as revistas Mundo dos Super Heróis e Galileu.
À partir de 2005, em contato com o estúdio Glasshouse Graphics, começou a trabalhar para o mercado americano em diversas editoras e estúdios. Nessa época, desenhou uma história para a revista G.I. Joe (ou Comandos em Ação, aqui no Brasil) para a Hasbro. No Brasil, participou do terceiro álbum do personagem Quebra Queixo lançado pela editora Devir e agora está trabalhando no projeto Fractal, também para a Devir. Atualmente é o desenhista oficial da HQ Simbad da Zenescope Entertainment Inc, para o mercado americano.
É... desenhista de história em quadrinhos não pára!
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 Flávia Tonelli
Cursando Artes Visuais na PUCC, Flávia iniciou sua carreira artística participando de exposições coletivas e marcando sua produção como artista visual. Começou seus estudos aos 12 anos de idade, frequentando aulas de desenho e de história da arte com o artista plástico Cássio Padovani, na cidade de Piracicaba.
Em 2005, passou a ministrar aulas de desenho e a se inserir no mercado publicitário como ilustradora - atividades que se valorizaram com a sua formação acadêmica fazendo com que elabore planos de aulas que não se resumam apenas à técnica. Hoje, Flávia tem o desenho como seu principal meio de criação, de estudo e de trabalho, se firmando como professora em escolas de desenho de Campinas, como a Pandora, sendo convidada pela PUCC em 2008, para fazer parte de projetos sociais. A sua produção artística utiliza a técnica vivenciada como forma de imprimir seus pensamentos. Seus trabalhos têm ênfase nas pesquisas de suportes e materiais, sendo o processo de produção, na maioria das vezes, relacionado ao tempo e à memória.
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 Gabriele Mayla
Gabi nasceu em 1984 e começou a arriscar seus primeiros rabiscos quando tinha apenas quatro anos de idade. Nessa época, nem imaginava que era o começo de uma vida inteiramente dedicada às artes e que isso um dia se tornaria sua profissão. Aos seis anos, sua curiosidade pelo estilo mangá despertou depois de acompanhar alguns animês. Como autodidata, passou a reproduzir as imagens de seus desenhos favoritos e, aos poucos, foi se interessando cada vez mais até começar a frequentar convenções, eventos e encontros do gênero, sempre se aprofundando neste universo.
Aos 18 anos, iniciou um curso de artes. Convivendo entre grandes professores e talentosos artistas, Gabriele aperfeiçoou suas técnicas e, em um ano, começou a dar aulas. Durante este tempo, a artista ministrou inúmeros workshops, participou de importantes exposições, convenções e concursos - nacionais e internacionais -, ilustrou para jornais e revistas, fez caricaturas nikayou em eventos e empresas. Para Gabi, o mangá é mais que um desenho: é a sua vida!
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Josimar Lima
Fã de desenhos animados e caricaturas, Josimar procurou a Pandora para aperfeiçoar seu desenho. Começou logo de cara fazendo dois cursos, desenho artístico com o Ricardo e Caricatura com o Bira. Em muito pouco tempo ele já desenhava e pintava muito bem.
Participou pela primeira vez de um Salão de Humor em Piracicaba em 2002, onde mandou sete trabalhos e teve cinco selecionados. Uma marca impressionante.
Atualmente, além de desenhar para editoras e sindicatos e dar aulas de caricatura na Pandora ele está se aventurando pelo mundo das esculturas, fazendo suas caricaturas em três dimensões.
Assistir a uma aula do Josimar é garantia de diversão, afinal, ele leva o humor a sério.
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 Kamila Dalmédico
Nascida em Campinas no ano de 1986, residente no distrito de Sousas, Kamila se formou no ano de 2007 na Pontifícia Universidade Católica de Campinas pelo curso de Artes Visuais com ênfase em Design.
Começou a desenhar quando tinha 6 anos e foi conhecer Mangá com 12 anos de idade. Desde então, passou a conhecer várias técnicas e estilos diferentes de desenho. Com o passar dos anos, desenvolveu um estilo próprio com base em experiências pessoais e técnicas que aprendeu na faculdade.
Participou de alguns salões de arte como, por exemplo, o “Salão de Arte Universitário - Puc Campinas”, com curadoria do professor Paulo de Tarso Cheida Sans e a professora Paula Almozara; salão de arte da exposição “Momentos Gravados” no Museu Olho Latino em Atibaia; participou da exposição “Sem Título” ocorrida no fim do ano de 2007 no MIS – “Museu da Imagem e do Som” – na cidade de Campinas e do Workshop de Mangá ministrado no Instituto das Artes Luana Lopes.
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 Lili Detoni
Apaixonada por todas as formas de expressar a arte, desenvolve um trabalho bastante eclético dentro de temas variados.
No humor, procura na Caricatura, traços suaves num estilo onde as características não se distorcem tanto. É um trabalho minucioso e rico em detalhes que exige dedicação e criatividade.
Sempre em busca da perfeição, mergulha de cabeça em temas, onde se dedica exaustivamente, visando sua satisfação pessoal. Dentre eles, destacamos seus trabalhos sobre cavalos, sobre árvores, odaliscas e o mundo oriental. A Cultura Árabe, sendo rica em beleza e expressão, inspira parte do trabalho dessa artista, retratando movimentos da Dança do Ventre, magia e encanto no mundo das deusas, rainhas e bailarinas egípcias, ou contando através da Caligrafia Clássica as origens e curiosidades sobre os povos do Oriente.
Lili Detoni é professora de Caligrafia Clássica e Desenho Artístico. Também desenvolve trabalhos na área de Ilustração Editorial, Fotografia e é professora de Dança do Ventre.
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 Lucas Veríssimo
O interesse pelo desenho surgiu cedo. Durante toda sua infância, os materiais que mais o entretinham e divertiam eram as canetas, os lápis e os papéis. Conforme Lucas cresceu, viu que era possível transformar uma habilidade natural em profissão. A partir daí, se informou e fez cursos que o aperfeiçoaram na área do desenho. Através dessas pesquisas pode conhecer o campo da moda, a criação do conceito e do design de vestuário. Se formou no técnico de Estilismo e Moda, em 2007, tendo realizado um desfile e participações nos bastidores de muitos outros.
Nomes como Coco Chanel, Jeanne Paquin, Norman Norell e Cristóbal Balenciaga são verdadeiras fontes de inspiração, assim como a estilização das artes nos séculos XVII e XVIII. Também busca muitas referências nos figurinos de óperas e peças de teatro. Em seus croquis e ilustrações, gosta de trabalhar a idéia de movimento e leveza, tanto no traço quanto na criação. Para isso, geralmente, opta por materiais e técnicas que favoreçam essa idéia como, por exemplo, a aquarela e a aguada de nanquim.
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 Mario Cau
Formado em Artes Plásticas pela Unicamp, não se limitou a apenas essa (abrangente) profissão: é artista, quadrinista, ilustrador, fotógrafo, escritor, baterista... e também professor, pois adora compartilhar idéias e técnicas.
É defensor ferrenho da Arte Sequencial como forma legítima de comunicação, expressão e arte. Completamente apaixonado por Histórias em Quadrinhos, dedicou-se a elas por quase toda a vida, sempre exercitando e experimentando possibilidades de contar histórias com desenhos. Gosta das cores na vida real, mas mergulha no preto e branco com seus pincéis. Desenvolveu a técnica de “branco sobre preto” para estudar luz e sombra e lá encontrou um meio diferente de iluminar as idéias.
Autor da série de HQs “Pieces”, já trabalhou com vários autores brasileiros e estrangeiros. Tem seus trabalhos publicados nas revistas Front, Layer Zero, Negative Burn, Shrunken Wool, Café Espacial, Rolling Stone, Revista do Fantástico e Sem Crise.
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Paulo Branco
Mil coisas acontecem ao mesmo tempo na cabeça do artista plástico, cartunista e professor de arte Paulo Branco. Atuando na área há 26 anos, já teve trabalhos publicados na revista Playboy, Pasquim, Bundas (Ziraldo), Livro “É mentira Chico!” (Ziraldo), Livro de Rubem Alves (Ed. Papirus). Paulo foi aluno de vários artistas conceituados, por exemplo: Antonio Bergamasco, Dimaz Garcia, Egas Francisco, Santoro, Paco di Ribes, Sara Goldman, Teresa Yanes, Guto Lacaz, José Tannus.
Suas obras já foram expostas em espaços oficiais, como o MACC, Academia Campinense de Letras e Artes, Centro de Convivência Cultural, CCLA, bem como em outros países, entre eles: França, Estados Unidos, Suíça, Romênia.
Já participou de diversos Salões de Humor e Salões Acadêmicos, tendo ganho diversos deles.
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 Vitor Hugo Gorino
Nascido em 1982, interessou-se pela arte através das histórias em quadrinhos e frequentou cursos livres de desenho. Formou-se em Artes Plásticas pela Unicamp, especializando-se em desenho artístico, litografia, pintura, fotografia e história da arte.
Seguiu seu interesse por múltiplas áreas culturais e artísticas, como a arte gráfica, o teatro e o cinema. Atuou como ilustrador freelancer durante a graduação, especialmente para mídia digital e internet. Trabalhou como cenógrafo em espetáculos como “Terror e Miséria no Terceiro Reich”, vencedor do Festival Nacional de Curitiba de 2004. Foi concept designer e realizou os storyboards para o curta metragem “Noir”, produzido em Campinas e selecionado pelo Festival de Cinevídeo de Gramado de 2007.
Atualmente, trabalha em seus desenhos e pinturas com uma abordagem contemporânea do retrato e cursa o mestrado em história da arte, também pela Unicamp. E claro, ministra aulas na Pandora.
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| Secretaria |
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Andréia dos Santos
Andréia é a novata. Está há pouquíssimo tempo na Pandora, mas já pegou o ritmo. Atende na secretaria junto com a Érika, mas também é a responsável pela divulgação da escola. É ela quem agenda os eventos, marca as exposições e cuida para que todos os detalhes sejam perfeitos (sem pressão, certo?).
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Érika Alberto
Se a Érika fosse um personagem de desenho animado, ela seria o Multi-Homem (bom, nesse caso, Multi-Mulher). Na Pandora, ela é a secretária, mas faz ou participa de um pouco de tudo e o que ela não participou, no mínimo sabe dizer sobre.
Depois que entrou na Pandora, se apaixonou pelo mundo das artes. Já fez curso com o Bira, com a Lili e um pouco depois com o Caio, aprendeu sobre decoração, artesanato, pintura e o que mais vier.
Se você tem alguma dúvida sobre a Pandora ou quer alguma informação, com certeza, ela tem a resposta.
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Lúcia Helena Miranda
Nossa assistente geral, sem ela, as coisas não funcionariam, ou pelo menos, seriam bem mais lentas.
Essa simpática senhora está com a Pandora quase que desde sua fundação e, se depender da gente, ficará por muitos mais anos.
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| Direção |
Amílcar Mazzari
Um dos fundadores da escola, sempre foi determinado e com uma diretriz máxima: seja o que fizer, fará bem feito. E, foi assim que, junto com o Ricardo, criaram a Pandora, um lugar onde a arte e a cultura pudessem ser vividas e respiradas, onde elas pudessem fazer parte da criação de uma nova geração.
Seu gosto pelo desenho e suas experiências anteriores com a administração e gerenciamento de outras empresas foram parte importante no sucesso da escola. Acredita num sistema de equipe, onde todos (professores, secretaria, direção, ...) têm o mesmo peso, apenas com funções diferentes, mas com um objetivo comum: conviver num ambiente saudável e garantir o aprendizado do aluno, suprindo suas necessidades no ensino das artes.
Incansável na busca de aprimoramento, está sempre alerta em busca de novidades e melhorias à escola e ao seu público. Todo início de ano, promete voltar a desenhar um pouco mais, nesse não foi diferente, será que agora vai??! |
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Ricardo Quintana
Quando Ricardo começou a falar uma das primeiras palavras que disse foi “pilas” - que, segundo sua mãe, queria dizer lápis. De lá pra cá, ele já aprendeu a falar um pouco melhor, mas nunca mais largou do “pilas”, digo lápis. Fez seu primeiro curso de desenho um pouco tarde, aos dezoito anos, mas isso não o impediu de correr atrás do seu sonho: ser um profissional das artes. Trabalha como ilustrador e designer desde 1990 e, hoje, tem o orgulho de poder repassar o que aprendeu e dar a oportunidade a outros garotos que, como ele, começaram a desenhar antes mesmo de falar.
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