Nascida em novembro de 1978, esta paulista do Vale do Paraíba sempre foi movida pelas Artes. Desde que aprendeu a segurar um lápis, passou a desenhar incansavelmente. Aprendeu com a mãe a manejar lãs e linhas, com o pai a curiosidade pelas ferramentas e com as irmãs a paixão pelos livros.

Mudou-se para Campinas para graduar-se em Artes Plásticas pela Unicamp. Foi aqui também que descobriu um novo amor: a Música.

Hoje leciona Arte para alunos de Ensino Fundamental e Médio, é professora de Iniciação ao Desenho na Pandora, canta num coral, tem uma banda. Vende peças e serviços de artesanato e mesmo com tudo isso, tem uma imensa sede de aprender sempre mais...

Bell Machado, Bacharel em Filosofia pela Unicamp e professora de História do Cinema no Museu Da Imagem e do Som de Campinas, é reconhecida tanto pelos seus estudos sobre a mídia áudio-visual quanto pelos seus projetos de inclusão social.

Em 2000, na Unicamp, estudou sobre as filosofias que investigam a construção do conhecimento por meio dos sentidos, sendo posteriormente convidada para fazer audiodescrição de filmes para pessoas com deficiência visual. Passou então a organizar debates sobre isso, lecionar cursos para a formação de audiodescritores, além de participar de importantes ciclos e mostras, Bell é, também, agente cultural do Projeto apoiado pela Petrobrás, Cinema BR em Movimento, no qual exibe filmes brasileiros gratuitamente.

Bira Dantas é um fenomenal cartunista e quadrinhista brasileiro e dá aula na Pandora desde 2002. Nasceu em 1963 em São Paulo - capital - e neste ano, completa 30 anos de carreira!

Além de cartuns editoriais para jornais e sindicatos, produz HQs para publicações no Brasil e no exterior, além de ter desenvolvido a adaptação de duas obras literárias para os quadrinhos (Dom Quixote de la Mancha e Memórias de um Sargento de Milícias).

Bira tem participado de vários salões de humor internacionais como Rússia, Turquia, Irã, França, Romênia, China, Grécia, Argentina e Coréia do Sul (como expositor e palestrante). 
Bira Dantas já ganhou tantos prêmios no Brasil e no exterior (entre eles dois prêmios Ângelo Agostini e um troféu HQ MIX) que se citássemos todos, não sobraria espaço para mais nada.

Fosse na parede, nos móveis da sala ou, de vez em quando, até em papel, o pequeno Caio sempre gostou de desenhar. Nascido em 1986, se dedica há oito anos ao estudo de diversos gêneros gráficos.

Seu primeiro gênero de estudo no campo dos desenhos foi o mangá – onde sempre se empenhou em adquirir um estilo próprio de exagero e expressividade. Suas influências artísticas são diversas, sendo as mais presentes a pop-art e o graffiti, trabalhando em técnicas diferenciadas, indo de ilustrações em aguada, trabalhos digitais até o “toy art”.

Trabalhou como ilustrador e colunista em diversos sites relacionados ao mangá, além de organizar concursos e workshops em eventos desde 2003. Hoje, trabalha como professor de desenho e ilustrador para empresas, agências, editoras e sites. De vez em quando, produz também para salões de arte, tendo trabalhos selecionados no Brasil e no exterior. Em 2008, ganhou o primeiro salão brasileiro a premiar a categoria “Mangá”.

Nascida em 1984, na pequena cidade de Americana, Diana sempre gostou de Desenho, mas nunca tinha se interessado por roupas e acessórios.

Em 2001, ao iniciar um curso de fotografia passou a enxergar a Moda com outros olhos, até chegar à faculdade de Design de Moda e se formar no ano de 2009 no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Durante o curso, foi possível perceber a certa facilidade em relação a criação de acessórios utilizando matérias primas como couros e metais.

Diana já participou com suas criações de feiras, além de ficar em segundo lugar com um projeto de sustentabilidade no concurso “Produção Mais Limpa” realizado pela FIESP, além de dar palestras e participar de exposições.

Com um pouco mais de dezenove anos, Dimaz iniciou seus estudos em desenho artístico. Experimentou de tudo nesse segmento e estudou com grandes artistas plásticos e desenhistas.

Parece que o aperfeiçoamento é a tônica de seu trabalho ininterrupto, pois não se cansa de estudar – e não se limita apenas aos campos artísticos do desenho e da pintura; Dimaz é formado em Música e também estudou Teatro! Além disso, busca sempre ir além, estudando, por exemplo, técnicas de desenho hiper-realista com Nelves em São Paulo. Paralelamente Dimaz participa de concursos, exposições e Salões de Humor pelo Brasil e pelo mundo, além de trabalhar como ilustrador de livros.

Não é possível conceituar o seu estilo - ele mesmo não sabe e não manifesta nenhum interesse em se restringir, mas sim, em apenas buscar!

Desde pequeno, Eduardo gostava de desenhar seus personagens favoritos da TV. Aos 13 anos, leu "Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, que foi um presente de seu pai. Desde então, se apaixonou pelas HQs. Mais tarde, iniciou cursos em Campinas, como Desenho Publicitário e Quadrinhos, com Paulo Branco.

Em 2001, começou um curso, fazendo storyboards e ilustrações para várias agências e revistas. Em 2005, fez contato com a Glasshouse Graphics, agência de artistas brasileiros no exterior, e iniciou carreira internacional. No Brasil, já publicou no projeto Quebra Queixo, e a HQ policial "Fractal", ambos da editora Devir. No ano de 2010 se tornou o desenhista oficial do personagem "Fantasma", com histórias de distribuição internacional.

Enoc é um artista multimídia e bastante interessante. Desde jovem dedicava-se às artes visuais, produzindo um quadrinho independente que chegou a se tornar conhecido nacionalmente.

Bacharel em Cinema de Animação na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, onde também foi co-fundador do núcleo de pesquisa em história em quadrinhos, ministrou oficinas de roteiro e história em quadrinhos em Campinas e Belo Horizonte e monitoração em exposições. Trabalha atualmente com direção de arte, Motion Graphics e ilustração para diversas agências além de ministrar oficinas de colorização digital e aulas de desenho.

Apaixonada pelo que faz, Flávia Tonelli sempre tratou o desenho como profissão, desde os 10 anos de idade. Começou a se inserir no mercado de Ilustração em 2005 e em 2009 concluiu o curso de graduação em Artes Visuais na PUC-Campinas, e foi aí que sua vida mudou. O desenho se mostrou cada vez mais como uma linguagem mágica e, a técnica aliada à arte, um caminho sem fim, cheio de novidades.

Sua produção artística passou a transitar entre fotografia, gravura, desenho, vídeo, instalação e intervenção humana. Começou a dar aulas em 2006 e a distribuir então suas novas experiências, sempre incentivando a pesquisa de materiais e novas formas de representação visual. Além disso, Flávia acredita que o grande segredo do sucesso do uso do desenho sempre esteve, na verdade, com o Pequeno Príncipe.

Nascida em Campinas no ano de 1986, residente no distrito de Sousas, Kamila se formou no ano de 2007 na Pontifícia Universidade Católica de Campinas pelo curso de Artes Visuais com ênfase em Design.

Começou a desenhar quando tinha 6 anos e foi conhecer Mangá com 12 anos de idade. Desde então, passou a conhecer várias técnicas e estilos diferentes de desenho. Com o passar dos anos, desenvolveu um estilo próprio com base em experiências pessoais e técnicas que aprendeu na faculdade.

Participou de alguns salões de arte como, por exemplo, o “Salão de Arte Universitário -  Puc Campinas”, com curadoria do professor Paulo de Tarso Cheida Sans e a professora Paula Almozara; salão de arte da exposição “Momentos Gravados” no Museu Olho Latino em Atibaia; participou da exposição “Sem Título” ocorrida no fim do ano de 2007 no MIS – “Museu da Imagem e do Som” – na cidade de Campinas e do Workshop de Mangá ministrado no Instituto das Artes Luana Lopes.

Apaixonada por todas as formas de expressar a arte, desenvolve um trabalho bastante eclético dentro de temas variados.

No humor, procura na Caricatura, traços suaves num estilo onde as características não se distorcem tanto. É um trabalho minucioso e rico em detalhes que exige dedicação e criatividade.

Sempre em busca da perfeição, mergulha de cabeça em temas, onde se dedica exaustivamente, visando sua satisfação pessoal. Dentre eles, destacamos seus trabalhos sobre cavalos, sobre árvores, odaliscas e o mundo oriental. A Cultura Árabe, sendo rica em beleza e expressão, inspira parte do trabalho dessa artista, retratando movimentos da Dança do Ventre, magia e encanto no mundo das deusas, rainhas e bailarinas egípcias, ou contando através da Caligrafia Clássica as origens e curiosidades sobre os povos do Oriente.

Lili Detoni é professora de Caligrafia Clássica. Também desenvolve trabalhos na área de Ilustração Editorial, Fotografia e é professora de Dança do Ventre.

Formado em Artes Plásticas pela Unicamp, não se limitou a apenas essa (abrangente) profissão: é artista, quadrinista, ilustrador, fotógrafo, escritor, baterista... e também professor, pois adora compartilhar idéias e técnicas.

É defensor ferrenho da Arte Sequencial como forma legítima de comunicação, expressão e arte. Completamente apaixonado por Histórias em Quadrinhos, dedicou-se a elas por quase toda a vida, sempre exercitando e experimentando possibilidades de contar histórias com desenhos. Gosta das cores na vida real,  mas mergulha no preto e branco com seus pincéis. Desenvolveu a técnica de “branco sobre preto” para estudar luz e sombra e lá encontrou um meio diferente de iluminar as idéias.

Autor da série de HQs “Pieces”, já trabalhou com vários autores brasileiros e estrangeiros. Tem seus trabalhos publicados nas revistas Front, Layer Zero, Negative Burn, Shrunken Wool, Café Espacial, Rolling Stone, Revista do Fantástico e Sem Crise.

Totalmente apaixonado pelas artes, Murilo, que desenhava desde pequeno, foi crescendo e evoluindo seus desenhos de forma auto-didata. Em 2006, fez um curso de caligrafia artística onde encontrou outra forma de expressão.

Pronto para ser chamado de calígrafo, pintor, desenhista e eventualmente escritor, Murilo decidiu nunca parar de estudar e buscar novas mídias. Iniciou seus estudos de Desenho Acadêmico em 2005, e em 2008 ingressou no curso de Ilustração na Pandora, onde sua arte decolou de vez misturando técnicas acadêmicas à estilização. Nasceu, então, um novo traço e uma paixão maior ainda.

Seja durante uma de suas aulas, ou em um encontro informal, conversar com paula Vermeersch é se encantar com sua articulação e com seu profundo conhecimento sobre todos os movimentos artísticos.

Graduou-se em Ciências Sociais pela Unicamp, e na mesma universidade fez mestrado e doutorado, ambos na área de História da Arte. Formou alguns alunos que, hoje, são destaque em Arte Seqüencial e, com eles, organizou exposições inovadoras e eventos sobre ilustrações de textos clássicos, como a Divina Comédia de Dante Alighieri, uma de suas grandes paixões. Hoje, dá aulas de história da Arte na Unicamp, na Unimep e também na Pandora Escola de Arte.

Mil coisas acontecem ao mesmo tempo na cabeça do artista plástico, cartunista e professor de arte Paulo Branco. Atuando na área há 26 anos, já teve trabalhos publicados na revista Playboy, Pasquim, Bundas (Ziraldo), Livro “É mentira Chico!” (Ziraldo), Livro de Rubem Alves (Ed. Papirus). Paulo foi aluno de vários artistas conceituados, por exemplo: Antonio Bergamasco, Dimaz Garcia, Egas Francisco, Santoro, Paco di Ribes, Sara Goldman, Teresa Yanes, Guto Lacaz, José Tannus.

Suas obras já foram expostas em espaços oficiais, como o MACC, Academia Campinense de Letras e Artes, Centro de Convivência Cultural, CCLA, bem como em outros países, entre eles: França, Estados Unidos, Suíça, Romênia. 
Já participou de diversos Salões de Humor e Salões Acadêmicos, tendo ganho diversos deles.

Saul Carvalho é uma figura bastante relevante no meio de Pintura Acadêmica e restauração de quadros, no Brasil. Possui graduação em Educação Artística e Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Campinas. Tem também mestrado pela mesma universidade e pela Universidade Complutense de Madrid. Suas especialidades são a Pintura, o Desenho e a Restauração, onde seu maior destaque é o retrato.

Também é professor de Artes desde 2002 e ingressou na carreira acadêmica ministrando aulas na Unicamp em 2009 e 2010, através de programa de estágio docente. Já participou de vários salões de arte no Brasil, Espanha e Itália e atualmente participa na organização do Salão de Belas Artes de Piracicaba.

Se a Érika fosse um personagem de desenho animado, ela seria o Multi-Homem (bom, nesse caso, Multi-Mulher). Na Pandora, ela é a secretária, mas faz ou participa de um pouco de tudo e o que ela não participou, no mínimo sabe dizer sobre.

Depois que entrou na Pandora, se apaixonou pelo mundo das artes. Já fez curso com o Bira, com a Lili e um pouco depois com o Caio, aprendeu sobre decoração, artesanato, pintura e o que mais vier.

Se você tem alguma dúvida sobre a Pandora ou quer alguma informação, com certeza, ela tem a resposta.

Um dos fundadores da escola, sempre foi determinado e com uma diretriz máxima: seja o que fizer, fará bem feito. E, foi assim que, junto com o Ricardo, criaram a Pandora, um lugar onde a arte e a cultura pudessem ser vividas e respiradas, onde elas pudessem fazer parte da criação de uma nova geração.

Seu gosto pelo desenho e suas experiências anteriores com a administração e gerenciamento de outras empresas foram parte importante no sucesso da escola. Acredita num sistema de equipe, onde todos (professores, secretaria, direção, ...) têm o mesmo peso, apenas com funções diferentes, mas com um objetivo comum: conviver num ambiente saudável e garantir o aprendizado do aluno, suprindo suas necessidades no ensino das artes.

Incansável na busca de aprimoramento, está sempre alerta em busca de novidades e melhorias à escola e ao seu público. Todo início de ano, promete voltar a desenhar um pouco mais, nesse não foi diferente, será que agora vai??!